2017最杰出的10部摄影作品，你看过几部？

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电影是一门综合艺术，它包含着语言、绘画、声音、服装、建筑、演员等等一系列元素，这让它包罗万象，无所不有。

有些作品非常优秀并非它在每一个领域都面面俱到，还有可能是它在某一方面做到了极致。

点点在观影的时候，最为看中的一点便是电影里面的摄影，想象着置身于漆黑的影厅里面，眼前大银幕上绚丽多彩的“另一个世界”突然向你迎面而来，多么的梦幻和精彩。

著名电影媒体indieWIRE网站每年都会颁发年度摄影最佳的十部作品。在这样的榜单里，不存在纯粹的主观喜好，它更多的具有客观的专业解读。

点点非常信任这样的榜单，让我们来欣赏以下这十部作品吧！

10、《鬼魅浮生》

摄影指导：[美]安德鲁·德罗兹·巴勒莫

代表作：《里奇希尔》

这是一部极低成本的电影，剧组成员由几个好朋友组成，他们用了很短的时间在一个很小的房间完成拍摄。讲的是一个“鬼”故事，但没有一丝的恐怖，有的只是无尽的哀婉和孤独。

摄影指导安德鲁·德罗兹·巴勒莫在《鬼魅浮生》的简单性中发现了难以置信的深度与美感。这部电影是关于时间的沉思与冥想，巴勒莫用能够唤起神秘、孤独与古典优雅的画面，让人感觉像是一种回忆。

导演洛维与摄影指导巴勒莫发现采用广角拍摄、画面比例为4:3，就不会被狭小空间限制。

随着电影时间的推移，电影摄影也随之变化，为观众打开了一扇通往往昔的记忆之窗，爱与等候，时光与孤独。

09、《水形物语》

摄影指导：[丹麦] 达恩·劳斯特森

代表作：猩红山峰/恶灵入侵/Zaytoun

影片荣获第74届威尼斯电影节金狮奖，讲述一个充满着真诚与希望的虚构故事，于是摄影指导达恩·劳斯特森和导演吉尔莫·德尔·托罗决定运用单色光、使用介于明暗之间的光（Twilight Zone）来照明。

除了善于运用阴影，摄影指导劳斯特森把明亮的主光都用来表现在女主角Elisa魔法世界里——她公寓楼下的电影院、浴室里罗曼蒂克的水世界，还有莎莉·霍金斯演出的默片女明星的优雅。

导演为摄影机所设计的每一次动作几乎都是运动的、复杂的，但电影总是以最完美的时机呈现镜头，这要归功于摄影指导劳斯特森和团队的精准把握，让观众不会因这复杂镜头运动而产生过多的注意力。

08、《所有的不眠之夜》

导演、摄影指导、编剧： [波兰] 米哈尔·马塞萨克

波兰电影《所有的不眠之夜》是一部纪录片，但影片中人物却非常像法国新浪潮电影中躁动不安的青年人。电影镜头聚焦华沙年轻人澎湃而五彩斑斓的生活——主人公Kris和Michal游走在华沙街头，青春的迷惘与萌动让他们不断寻找生活和爱情的触发点。

他们所有的不眠之夜、在海边、华丽灯光下电音里的狂欢，这些躁动不安都被导演用音乐与镜头描摹了出来。影片最终斩获圣丹斯世界电影单元纪录片最佳导演奖。

在这部电影里，摄影是至关重要的进程。纪录片的特性，让米哈尔·马塞萨克的拍摄成为一场不确定的旅程。在特定的目的地，或者特定的时间，摄影机可以直接捕捉被唤起的光线。或者他会提前出现在场景里，通过人工设置创造合适的光线。米哈尔·马塞萨克使用廉价数字摄影机，用它来捕捉灵敏的光，这在创作者中是非常少见的。但影片最终呈现效果，却非常惊人，这得益于他对于生活中的稍纵即逝的敏锐捕捉，用不被常人所看到的时刻来讲述故事。

07、《小丑回魂》

摄影指导：[韩]丁正勋 Chung-hoon Chung

代表作：老男孩/小姐/新世界

当说到要创造一个令人难以置信、美丽、但又充满着邪恶黑暗影像的时候，没有一个摄影指导能像韩国人丁正勋做的这样出彩了。

他拥有一种在阴影与黑暗中寻找温暖与彩色的能力，这与他长期合作的大导演朴赞郁的二元性导演风格非常契合。

他所拍出的黑暗世界，永远都是有细节与深度，充斥着神秘，比完全黑暗更有力量。独特的低调照明，这样的风格在今年大热的恐怖片《小丑回魂》中，发挥了巨大的作用，镜头下的邪恶小丑，将主人公小朋友们与观众带入小镇下的未知世界。

06、《请以你的名字呼唤我》

摄影指导：[泰]萨永普·穆克迪普罗

代表作：请以你的名字呼唤我/召回前世的布米叔叔/午夜之爱

2017年，没有一部电影比《请以你的名字呼唤我》更能让人产生一种独特的感觉。导演卢卡·瓜达尼诺将安德烈·艾席蒙同名小说的故事搬到了伦巴第的家乡克里玛，因为他捕捉到了这个城市的景观与建筑在炎热夏天光线下的轮廓与感觉。

这是个发生在夏日的爱情故事，电影摄影指导穆克迪普罗很敏锐地通过镜头展现了1983年意大利夏日的那种诗意，镜头下的风物也映衬着两位主人公的情感发展，青春与燥热的气息充斥着整个电影。

05、《敦刻尔克》

摄影指导：霍伊特·范·霍特玛

代表作：星际穿越/敦刻尔克/她

荷兰裔瑞典摄影指导霍伊特对色彩有着自己一贯的敏锐见解，在《敦刻尔克》中他创造了独特而非凡的冷寂色调，但却让人感觉如此地自然。胶片摄影机拍出来的浅景深让观众非常贴近人物，人们得以近距离对这场大撤退的残酷有更直接感受，而不是通过视觉特效或者风格化来观看战争场面。

在《敦刻尔克》之前，诺兰从来没有使用过如此大格式进行过拍摄，摄影指导霍特玛所承担角色变得更加重要。他在拍摄过程中，用镜头为观众制造对战争的“沉浸式”观感，一场不见硝烟但却紧张、令人恐惧的，发自于角色人物内心的战争体验。IMAX胶片摄影机对这种情绪塑造的能力是不可估量的。

04、《泥土之界》

摄影指导：瑞秋·莫里森

代表作：黑豹（2018）/泥土之界

如果2017有一部电影可以很容易地被它的摄影塑造，那就是《泥土之界》。导演迪·里斯对于1940年代的美国密西西比种族混乱的看法和当下是一致的。摄影指导蕾切尔·莫里森巧妙地避开了传统的奥斯卡电影那种金色的怀旧情结。这部电影在视觉上令人震惊，通过莫里森的镜头，拍出了油画般写实的风格，观众得以在影片的景观和人性中发现了美和真相。

如果沿用传统，用怀旧色调来拍，可能是容易的。要重新想拍摄风格，还要保持电影特殊时代的风貌，这非常具有挑战性。比如，在狭窄的、没有窗户的佃农的家中拍摄，或者在酷夏的南方阳光下拍摄，想要完全写实拍摄是不够的。莫里森在不依靠调色盘或厚重滤镜的情况下，赋予电影非常浓烈的40年代的气息。

03、《寂静中的惊奇》

摄影指导：爱德华·拉奇曼

代表作：卡罗尔/远离天堂/我不在那儿/处女之死

《寂静中的惊奇》以半默片形式呈现，片中1927年部分的画面将以无声电影的形式呈现，1970年部分以彩色胶片的质感呈现。还原一个真实的时代，堪称导演电影生涯中最有野心的作品。

02、《银翼杀手2049》

摄影指导：罗杰·迪金斯

代表作：边境杀手/老无所依 等

当你试图把《银翼杀手2049》的视觉元素(视觉特效、合成背景、全息图)分开时，你可能依旧分不清楚真正的电影摄影从哪里开始，数字制作是从哪里开始。迪金斯详细的拍摄前准备 与他对画面的绝对控制力，让你无法真正辨识出视觉特效究竟用在了哪里。

那些令人惊叹的色彩、富含硫的橙色雾霾、银色的冬日之光、无规则的盲眼莱托的巢穴、幽暗冗杂的城市景象，以及电影所呈现的那种庞大而深邃的黑暗——这些造就2049非凡影像风格的镜头，几乎都是来源于迪金斯的创作。

01、《牡丹花下》

摄影指导：菲利浦·勒素

代表作：一代宗师/七磅/美好的一年

电影笼罩在一种浓重而朦胧的气氛中，让我们置身于一群处于美国内战时期却与世隔绝的女性之中。

女性的瓷质皮肤、灰色薄纱的上潮湿的感觉、烛光由温暖的亮光逐渐变暗淡的过程、自然光线进入屋内，照在科林·法瑞尔的皮肤上闪闪发光——菲利浦·勒素的灯光能创造出你几乎可以感受到的纹理。菲利浦·勒素的照明方式是经典的，在这部电影中，我们看到镜头对女性的凝视非常之美。加之他和导演科波拉对于摄影机的运用，电影里那种女性的优雅与平静之下，潜藏着一个情欲暗流涌动的微妙世界。

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