如何说服最有偶像包袱的爱豆们“吐槽”、“互怼”、“自黑”？

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在年轻人的语言体系里，“丧文化”是对这个世界最温柔的反抗，当“葛优瘫、咸鱼、废柴”……等热门词汇还在以自我防御式的自嘲解构着他们的消极情绪时，“佛系恋爱”、“佛系追星”、“佛系生活”……又以迅雷不及掩耳之势占领了舆论高地。“世界以痛吻我，要我报之以歌”——其实，不管是“丧”还是“佛系”，都是今日青年调侃、吐槽、解压之利器，“吐槽文化”随着互联网时代“去中心化、碎片化、反对权威、娱乐大众、多元共生”等特征的到来，早已深入人心。

在这样的背景下，主打“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”、网感十足的《吐槽大会》在第一季获得点击量与口碑“双高”的“爆红体质”后，让无数深耕影视垂直细分市场创作者意欲一探究竟，了解“吐槽”背后的商业布局；也让众多厌倦了“商业互夸”的受众翘首以盼，期待《吐槽大会》第二季的“撕”与“被撕”。

“观众想看的，也是我们想请的”

豆瓣评分7.2分的《吐槽大会》第一季上线4天播放量破亿、7天破2亿的“播放神话”依然历历在目，第二季就以2天破亿的速率火力全开。自12月10日回归以来，插科打诨、金句不断，奉献了无数的“笑点”。

截止时间：2017年12月27日

节目在延续了第一季的模式：每一集邀请一位嘉宾作为被吐槽的“主咖”， “副咖”的来源亦是各界知名人士，他们围绕“主咖”和彼此的“黑点”进行跨界“脱口秀”表演，集体“自黑、吐槽、互怼”。“主咖”的意义在于制造话题中心点、让节目“不散”，“副咖”的存在则是丰富了节目的多样性。

在《吐槽大会》总撰稿和吐槽团成员李诞看来，“我们其实不太用主咖、副咖来区分嘉宾，他们每个人的戏份其实是差不多的，都得上台吐槽别人和被吐槽。”《吐槽大会》第二季，邀请到了“老少女”伊能静、“著名母亲”胡可、“综艺一哥”吴宗宪、“过气网红”papi酱、“被下蛊”的叶璇、“古典音乐圈”的朗朗、嘻哈圈的“VAVA” ……

这样的阵容反映了《吐槽大会》嘉宾圈层的扩展，不再局限于传统演艺明星，已经将触角延伸到了网红界、音乐界……接下来，李诞还透露，《吐槽大会》将邀请到“国足”成员参与，看来体育界也已经被“攻克”，喜大普奔。他认为，“跨界嘉宾会碰撞出许多意想不到的火花，这是我们正在努力尝试的工作。而且有些观众可能并不关心娱乐圈发生了什么，但他是个球迷，这样就更容易吸引到新观众的进入。”

事实上，《吐槽大会》第一季爆红之后，不仅为节目引得了知名度，也为第二季的嘉宾邀请沉淀了优良的基因，“很多嘉宾看过第一季之后，知道了吐槽是什么，脱口秀如何做，所以当我们第二季再发出邀请时，沟通就变得方便起来。”李诞如是解读，至于是否会参考观众的建议邀请嘉宾，他非常笃定地说，“观众想看的，也是我们想要邀请的，两者并不矛盾。”

问题的症结在于，常年闪耀在聚光灯下的明星嘉宾们，对于自身或者他人的“黑点”与“槽点”唯恐避之而不及，他们对“吐槽”有着天然的警惕性，试问谁不爱护自己的羽毛呢？《吐槽大会》可圈可点的地方，正是在于让嘉宾敢于卸下偶像包袱、敢于面对人性的不完美、敢于接纳冷嘲热讽。

所以，与各种包装粉饰明星偶像形象的综艺娱乐节目不同，也与同类型的其他喜剧类节目有别的是，《吐槽大会》在“揭短”和“露怯”的同时，更注重艺术化的时代表达。一方面，它“稳准狠”地揭短，将嘉宾的糗事、尴尬瞬间、甚至是一些负面绯闻作为吐槽的内容进行接地气的艺术化加工；另一方面，它也有着积极的意义，鼓励明星嘉宾们不畏“露怯”笑对昨日种种，进而推己及人，感染观众。

身为节目的总策划与总撰稿，李诞在谈及对每期节目的台本把控时提到，“修稿稿子是一项集体作业，不是某一个人的功劳，我们通常采用一起创作、互相讨论、集体把关的工作模式。”为了让段子好笑，稿子会经历反复地“回炉再造”，“四遍还是五遍？这可说不清楚，修改是细碎的活儿，我们随时都在进行，而修改的第一标准是是否好笑，当然也要充分尊重嘉宾的意见。”都说好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。一个敢于在《吐槽大会》上接受吐槽并“逗笑”观众的爱豆，他的运气也不会太差。

这是‘吐槽’最好的时代

《吐槽大会》的形式是引进美国的《Roast》，脱口秀是美国电视节目的一种特定意义上的节目形式。这些年，《柯南秀》《艾伦秀》《囧司徒每日秀》……等美式脱口秀以多样化的元素出现在我们的视野，国产脱口秀也“迎头赶上”，诞生了《今晚80后脱口秀》《金星脱口秀》《拜托了衣橱》《拜托了冰箱》等各式各样定位精准、绝不重样的脱口秀，在这个“你方唱罢我登场”的秀场，《吐槽大会》能够独领风骚的秘诀在于它能够抓住受众痛点、“君子藏器于声，待时而动”。

李诞认为尚处于起步阶段的脱口秀市场一定会越来越好，“美国的脱口秀市场有上百档，我们正在向着这个方向前进。所以，脱口秀节目迎来百花齐放是个好事情，说明市场有这样的容量，这也是我们想要做公司的动力所在。”那么，“乱花渐欲迷人眼”的脱口秀市场里应该如何定义“好坏”？在小编看来，好的脱口秀一定要“脱”得漂亮、“秀”得精彩，“内容为王”是关键。

尤其是在如今的网络世界中，“一个好的段子”便是一条好的内容源头，它为我们带来了无数的欢乐，“段子手”们的脑洞之大、观点犀利、观察入微等特性都比不过他们对于“幽默”这项核心技能的熟练掌握。李诞也说，一个成熟的脱口秀编剧必须是一位“合格”的段子手。“会写段子，才能成为好的脱口秀编剧；会说段子，就可以反复训练成为出色的脱口秀演员。”

早期在《今晚80后脱口秀》的脱口秀表演经历，为李诞积累了丰富的创作经验。吐槽是有技巧和经验的，当小编问他平时是通过哪些途径寻找创作灵感的？鬼马精灵的李诞立即切换到“吐槽”模式：“创作是不靠灵感的，难道真的有人写段子需要灵感吗？这是一份工作，没有灵感也要把手放在键盘上写，有灵感才写，那不是艺术家吗？”

《吐槽大会》第一季豆瓣评分7.2分，而第二季稍有跌落，降至6.6分，当小编提到豆瓣时他幽默地说，“我以为豆瓣上的人都是在专心地看电视剧看电影看书来着，怎么还有综艺节目的评分了？我只能说豆瓣堕落了。”不按常理出牌、不按套路答题的李诞，骨子里有一种不与寻常同的“反叛精神”，这也与“吐槽文化”的气质是不谋而合的，太阳之下，不无新事，真的勇士，敢于直视太阳。

如何做好脱口秀这件事儿？

除了《吐槽大会》，以李诞为首的笑果文化还做了《脱口秀大会》，作为的姊妹篇，《脱口秀大会》沿用了《吐槽大会》原班人马，但两者也有显著的区别。李诞说：“嘉宾方面，《脱口秀大会》中明星所占的分量没那么重，会有很多民间高手的加盟；内容方面，《吐槽大会》是针对嘉宾的吐槽，《脱口秀大会》则是针对一个话题、事件来表演脱口秀。”不过，两者的终极目的都是殊途同归的，要好笑，也要启迪思考。

除了这两档家喻户晓的脱口秀节目，笑果文化在“做好脱口秀这件事”上是下足了功夫的，李诞认为这个新兴行业没有什么人才储备，必须从现在开始自己培养。所以公司从成立之初，就在大学里发掘和培养编剧人才，帮助大学成立俱乐部，并进行小规模的公益线下演出和开放麦，池子就是从脱口秀俱乐部的小酒吧里找到的。在李诞看来，“人才是这个行业的根基。”

“我们是和这个行业一起发展的。”他感叹道，“这算是全球化的红利吧，通过《吐槽大会》《脱口秀大会》使得观众对脱口秀产生了强烈的猎奇心理，但是下一步，我们希望吸引更多人主动观看脱口秀，了解其中的内涵，同时找到更多人主动来做脱口秀这件事儿。”这也就是笑果文化和腾讯视频正在致力构建的“脱口秀”生态环境。

估值翻了几十倍的笑果文化一口气推出了4档节目：《吐槽大会》《脱口秀大会》、《超级故事会》、《冒犯家族》。还在掌阅上线了一门叫《吐槽是门手艺》单品售价99元的课程……他们正在挖掘的以脱口秀为主体的喜剧内容产的巨大待开发潜能，通过更为丰富的节目形态、各有侧重的内容布局，或是牛刀小试的变现产品，都可以看出他们在“做好脱口秀”这件事情上的认真姿态。

世界上有些东西，看似不能给我们带来更多的财富、帮我们获得更高的地位，可是它们能让人觉得，生活很快乐，这个世界很美好，这就足够了。这也就是为什么我们需要脱口秀，为什么我们需要喜剧，为什么我们需要吐槽的原因所在。

以“吐槽”为切入的喜剧节目，让我们行走在泥泞的山路之时，有了更多眺望山顶和远方的勇气，李诞说希望通过《吐槽大会》让观众“以轻松的心态面对生活的艰辛，过往的不堪”。事实上，越是简单就越是困难，看似轻松的东西实则最沉重。但难能可谓的是，他们还在持续不断地探索着，给观众一份“笑对生活的勇气”，而这，大概也是世间存在“吐槽”的意义。